¿De verdad fuimos al mismo festival?

Sé lo que están pensando: «A esta siempre le coge la tarde para soltar la reseña de los festivales». Y sí, culpable de todos los cargos. Pero quienes me leen desde hace rato saben que no es simple procrastinación. Me gusta dejar que baje la marea. Necesito que esa resaca emocional y la histeria colectiva de las redes sociales se calmen un poco; cuando un evento de esta magnitud termina, el calor del momento nubla la vista de medio mundo. Todo se vuelve o una tragedia desmedida o una exageración absoluta gobernada por la euforia o el morbo de las tendencias. Quería sentarme con ustedes, con un café en la mano y el cuerpo ya descansado, a charlar como dos amigos sobre lo que verdaderamente fue este hito para Medellín.

Y es que no era cualquier fin de semana: el Electric Daisy Carnival pisaba por primera vez suelo colombiano, y lo hacía en la unidad deportiva Atanasio Girardot. Para los que somos de acá, ver nuestra casa transformada en un parque temático multisensorial fue de erizar la piel. La ciudad vibró a otro nivel: la ocupación hotelera estuvo a reventar, las calles llenas de acentos de todas partes del planeta y visitantes de cada rincón del país que vinieron a comprobar si Medellín estaba a la altura de un gigante como EDC. La respuesta corta es contundente: el impacto económico, cultural y turístico demostró con creces que estamos listos para las grandes ligas de la industria del entretenimiento global.

Desde que cruzas el filtro de entrada, la atmósfera te desarma. Esa esencia de EDC —basada en el espíritu PLUR (Paz, Amor, Unidad y Respeto)— se sintió viva desde el minuto uno. Ver a desconocidos cruzando miradas para hacer el ritual de intercambio de kandis (esas pulseras de mostacillas de colores, collares y pequeños amuletos hechos a mano) es una de las cosas más conmovedoras de esta franquicia. No importa si venías de Alemania, México, Bogotá o si eras del barrio de al lado: extender la mano, chocar los dedos, entrelazarlos y regalarte una pulsera crea un puente inmediato entre culturas y gustos musicales.

El diseño del espacio fue una locura. La zona de comidas con esa iluminación de estilo píxel te hacía sentir atrapado dentro de un videojuego retro futurista. Subirse a la rueda de la fortuna para contemplar el mar de luces y escenarios desde las alturas fue inolvidable, al igual que ver a la gente sonriendo en el carrusel en medio de beats ensordecedores.

Por supuesto, no faltó el drama del clima. Cuando el cielo de Medellín amenazó y empezó a caer agua, a más de uno se le fue el corazón al piso pensando que la fiesta se aguaba. Pero pasó todo lo contrario: la lluvia nos refrescó el alma, nadie se movió de su sitio y bailar mojados terminó dándole un tinte épico a la jornada.

Antes de zambullirme de lleno en la música, quiero tocar un tema sensible con total honestidad. Sí, hubo noticias amargas por personas que perdieron la vida debido al consumo de sustancias. Es una realidad dolorosa que no se debe romantizar ni evadir. Sin embargo, me parece profundamente injusto e ignorante el discurso de quienes salieron a encasillar al festival entero bajo el rótulo de la droga, pretendiendo vender la idea de que esto solo ocurre en la escena electrónica o que define a toda la comunidad.

Pasa en festivales masivos alrededor del mundo, sea de cualquier género musical. Y la realidad que vivimos adentro fue muy diferente: para la escala colosal de este evento, no se vio el desborde generalizado que muchos quisieron pintar en redes. Muchísima gente —incluyéndome a mí y al parche con el que iba— vivimos estos dos días con la energía pura de la música, bailando sin parar a punta de agua, buena hidratación y comiendo bien. Reducir dos días de arte, tecnología, intercambio humano y producción internacional a una sola narrativa es cerrarse a la verdad de un movimiento cultural inmenso.

Con amigos armamos nuestras famosas «rutas de DJs». Obviamente no todos compartíamos los mismos gustos a la misma hora, así que tocaba aplicar la de separarse con fe ciega: la señal del celular dentro del estadio era un chiste, pero nos las ingeniamos con puntos de encuentro fijos para volver a juntarnos. Las distancias entre stages se sentían en las piernas, claro, pero tenía todo el sentido técnico: la separación acústica era obligatoria para que los bajos de un titán no ensuciaran la atmósfera del otro.

El escenario principal fue un templo de fantasía. Ver a Armin van Buuren desatar su clásico sonido trance eufórico, cargado de himnos y progresiones emotivas, fue pura nostalgia colectiva. Afrojack B2B Velvet sacudió el concreto con su característico Dutch house y big room, reventando drops hiperquinéticos que pusieron a saltar a miles al unísono.

Alesso nos regaló un set nostálgico y brillante con ese progressive house melódico que todos cantamos a garganta herida, mientras que Alok llevó el sonido del bass house y el pop electrónico brasileño con visuales impecables. Illenium aportó la dosis emotiva con su future bass y melodías melancólicas que se sienten en el pecho, y Deadmau5, con su sello inconfundible de electro house progresivo y oscuro, demostró por qué es una leyenda viviente.

Mención de honor para el orgullo de la casa: ver a Khoma parado ahí, uno de los talentos nacionales que más la está rompiendo afuera, compartiendo semejante plataforma, nos infló el corazón de orgullo a todos los locales.

Circuit fue puro poder sonoro y estructuras visuales imponentes. Above & Beyond nos sumergió en una sesión de deep trance y progressive vocal conmovedora, de esas que te ponen la piel de gallina y te hacen abrazar a los tuyos. En contraste absoluto, Vini Vici destrozó la pista con su psytrance frenético de ritmos galopantes a 138 BPM, complementado por sets cargados de ritmo como el de Vinne.

El momento sublime del fin de semana vino con el cierre de Funk Tribu. Aunque en redes le llovieron críticas al festival porque muchos esperaban un final repleto de pirotecnia tradicional, quienes fuimos a escuchar la música vivimos una experiencia cinematográfica. Su melodic techno hipnótico, sobrio, elegante y cargado de tensión dramática fue, para mí que nunca los había visto en vivo, una cátedra de cómo construir una atmósfera sonora de principio a fin.

Para los amantes del club y el golpe seco, Neon Garden fue el refugio perfecto. Richie Hawtin dictó cátedra con su techno minimalista, quirúrgico y cerebral; Boris Brejcha hizo delirar al público con su high-tech minimal, esa mezcla de melodías juguetonas y bajos pesados; y CamelPhat derrochó clase con un set que se movió entre el house sofisticado y el melodic techno envolvente.

Qué delicia ver a Carlita, quien la rompió totalmente con su selección ecléctica y groovy llena de tintes disco y house global, y a Blond:ish, transmitiendo esa energía soleada, percusiva y vibrante con un Afro house y melodic house delicioso. Sumen a eso las atmósferas de Mind Against y la frescura de la ucraniana Miss Monique, quien dominó el progressive techno con maestría técnica impecable. 

Aunque la agenda apretaba, pasar por Stereo Bloom y los espacios aledaños fue una grata sorpresa. Poder conectar brevemente con la versatilidad de Bonobo, deleitarse con el despliegue escénico en Jungle, o dejarse llevar por el trance enérgico y eufórico de Billy Gillies demostró que la curaduría artística no dejó cabos sueltos. Cada esquina del complejo tenía una identidad propia.

Quiero hacer un reconocimiento muy especial al equipo de Insomnia y Páramo y a su área de comunicaciones. El trato hacia los medios fue impecable: contar con una sala de prensa equipada, funcional para subir material en tiempo real y con un espacio digno para descansar entre caminatas de escenario a escenario, facilitó enormemente nuestro trabajo y evidenció su nivel de profesionalismo.

EDC Colombia 2026 no fue solo una fiesta de dos días; Medellín demostró madurez organizativa, pasión colectiva y una infraestructura capaz de albergar los montajes más ambiciosos del circuito internacional. me despido

del Atanasio con los pies cansados, el corazón lleno de nuevas amistades de todo el mundo y el listón altísimo.

El búho ya abrió sus alas en Colombia, y si algo nos quedó claro a todos los que estuvimos ahí, es que la cuenta regresiva para el 2027 empieza desde ya.