El sonido galáctico de Plastilina Mosh

Galería De Arte
hace 4 horas
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Hay bandas que musicalizan una época, y hay bandas que, sencillamente, inventan una nueva forma de habitarla. A finales de los noventa, mientras el rock en español se debatía entre la solemnidad y la protesta, desde las entrañas de Monterrey emergió un proyecto que decidió que el futuro no se tomaba en serio: Plastilina Mosh.

El anuncio de su concierto el próximo 15 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá, no es solo una fecha en el calendario de eventos; es la apertura de un portal hacia la era donde el sampleo, la ironía y el virtuosismo técnico se fusionaron por primera vez bajo un sol latino.

Lo que pocos saben es que la génesis de Jonás González y Alejandro Rosso no fue el deseo de ser estrellas de rock, sino un ejercicio de curiosidad casi académica. Rosso, un músico con formación clásica y una obsesión por el jazz y la bossa nova, encontró en Jonás el contrapunto perfecto de energía cruda y guitarras distorsionadas. Este contraste dio origen a una "anatomía sonora" única: Plastilina Mosh no buscaba sonar a México, buscaba sonar al universo entero. Su nombre, una combinación entre lo maleable (Plastilina) y la colisión física (Mosh), fue la declaración de principios de una banda que podía colaborar con el baterista de The Police (Stewart Copeland) en su disco Hola Chicuelos y, al mismo tiempo, rescatar íconos del cine de ficheras como Lyn May para sus visuales.

Cuando Aquamosh (1998) salió a la luz, la escena latinoamericana quedó descolocada. Mientras el mundo escuchaba la radio tradicional, ellos introducían texturas de trip-hop, funk y una actitud que desafiaba cualquier etiqueta de género.

Un dato que se escapa de los radares comunes es que la canción "Mr. P. Mosh" no solo fue un éxito de MTV; fue el caballo de Troya que permitió que el rock alternativo mexicano entrara en las discotecas más exclusivas de Europa y Estados Unidos. Este álbum fue el diseño sonoro de la Avanzada Regia, ese movimiento que puso a Monterrey en el mapa global y que demostró que se podía ser cosmopolita sin perder el acento de la calle.

Recientemente, la conversación sobre su trascendencia dejó de ser subjetiva. Billboard incluyó a Plastilina Mosh en su prestigioso listado de “Las 50 mejores bandas de rock en español de todos los tiempos”, ubicándolos en el puesto 38. Este reconocimiento no es gratuito: premia su capacidad para sobrevivir a la era de los CDs compartidos y el dominio de MTV Latino, instalándose con fuerza en el ecosistema digital de hoy. Sus himnos como “Human Disco Ball” y “Peligroso Pop” no han envejecido; se han transformado en piezas de culto que siguen apareciendo en videos virales y playlists de nuevas generaciones que buscan autenticidad en un mundo de algoritmos predecibles.

Volver a escuchar a Plastilina Mosh en vivo en pleno 2026 es, en esencia, un viaje de redescubrimiento. Para quienes crecieron grabando sus videos en cintas VHS, el concierto en el Movistar Arena representa el cierre de un círculo emocional. La nostalgia por los 90 y los 2000 ha dejado de ser una moda para convertirse en una herramienta de identidad, y nadie le puso banda sonora a esa transición como ellos. Verlos en el escenario es conectar con esa energía irreverente que nos enseñó que la música podía ser divertida, compleja y profunda, todo al mismo tiempo.

Prepárate para la noche donde la nostalgia se encuentra con la vanguardia. Aquí tienes la información técnica para asegurar tu lugar en la historia: